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El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de “diseño en comunicación visual”, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no sólo los impresos.

Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética y el llamado diseño multimedia, entre otros.

Desempeño laboral y habilidades

La capacidad de diseñar no es innata, sino que se adquiere mediante la práctica y la reflexión. Aun así, sigue siendo una facultad, una cosa en potencia. Para explotar esa potencia es necesaria la educación permanente y la práctica, ya que es muy difícil adquirirla por la intuición. La creatividad, la innovación y el pensamiento lateral son habilidades clave para el desempeño laboral del diseñador gráfico. La creatividad en el diseño existe dentro de marcos de referencias establecidos, pero más que nada, es una habilidad cultivable, para encontrar soluciones insospechadas para problemas aparentemente insolubles. Esto se traduce en trabajos de diseño de altísimo nivel y calidad. El acto creativo es el núcleo gestor del proceso de diseño pero la creatividad en sí no consiste en un acto de diseño. Sin embargo, la creatividad no es exclusiva en el desempeño del diseño gráfico y de ninguna profesión, aunque sí es absolutamente necesaria para el buen desempeño del trabajo de diseño.

El rol que cumple el diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el de codificador o intérprete del mensaje. Trabaja en la interpretación, ordenamiento y presentación de los mensajes visuales. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el contenido. Este trabajo tiene que ver con la planificación y estructuración de las comunicaciones, con su producción y evaluación. El trabajo de diseño parte siempre de una demanda del cliente, demanda que acaba por establecerse lingüísticamente, ya sea de manera oral o escrita. Es decir que el diseño gráfico transforma un mensaje lingüístico en una manifestación gráfica.

El profesional del diseño gráfico rara vez trabaja con mensajes no verbales. En algunas oportunidades la palabra aparece brevemente, y en otras aparece en forma de textos complejos. El redactor es en muchos casos un miembro esencial del equipo de comunicación.

La actividad de diseño requiere frecuentemente, la participación de un equipo de profesionales, como fotógrafos, ilustradores, dibujantes técnicos; incluso de otros profesionales menos afines al mensaje visual. El diseñador es a menudo un coordinador de varias disciplinas que contribuyen a la producción del mensaje visual. Así, coordina su investigación, concepción y realización, haciendo uso de información o de especialistas de acuerdo con los requerimientos de los diferentes proyectos.

El diseño gráfico es interdisciplinario y por ello el diseñador necesita tener conocimientos de otras actividades tales como la fotografía, el dibujo a mano alzada, el dibujo técnico, la geometría descriptiva, la psicología de la percepción, la psicología de la Gestalt, la semiología, la tipografía, la tecnología y la comunicación.

El profesional del diseño gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la acción de crear un objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluye los siguientes aspectos:

    Definición del problema.
    Determinación de objetivos.
    Concepción de estrategia comunicacional.
    Visualización.
    Programación de producción.
    Supervisión de producción.
    Evaluación.

Este proceso requiere que el diseñador posea un conocimiento íntimo de las áreas de:

    Comunicación visual.
    Comunicación.
    Percepción visual.
    Administración de recursos económicos y humanos.
    Tecnología.
    Medios.
    Técnicas de evaluación.

Los cuatro principios rectores del diseño gráfico son variables que el profesional del diseño gráfico debe tener en cuenta a la hora de encarar un proyecto, estos son:

    El individuo: concebido como unidad ética y estética que integra la sociedad de la cual forma parte y para quien el espacio visual es uniforme, continuo y ligado.
    La utilidad: porque responde a una necesidad de información y esta es comunicación.
    El ambiente: porque nos exige el conocimiento de la realidad física para contribuir a la armonía del hábitat, y la realidad de otros contextos para entender la estructura y el significado del ambiente humano.
    La economía: porque engloba todos los aspectos relacionado con el estudio del costo y la racionalización de los procesos y materiales para la ejecución de los elementos.

Áreas de la práctica profesional

El campo del diseño gráfico abarca cuatro áreas fundamentales cuyos límites se superponen parcialmente en la actividad profesional. La clasificación se basa en la noción de que cada una de las áreas requiere una preparación y un talento especiales o asesoramiento especial de acuerdo a la complejidad del proyecto. Las áreas son:

    Diseño para información: incluye el diseño editorial. Generalmente estos productos se clasifican de acuerdo al tamaño de información que disponen en afiches, flyers o volantes, libros, periódicos, revistas, catálogos, CD, DVD, etc. Además abarca la señalética, que incluye señales de peligro, señales de tráfico, señales de banderas marítimas,señales de ferrocarril, entre otras. Los folletos se clasifican de acuerdo a su número de páginas y pueden ser dípticos (dos páginas), trípticos (tres páginas), etc. También se los divide en publicitarios, propagandísticos, turísticos, entre otros. Dentro de esta clasificación entra también la infografía, mapas, gráficos y viñetas.

    Diseño para persuasión: Es el diseño de comunicación destinado a influir sobre la conducta del público. Incluye la publicidad y la propaganda. Además entran en esta clasificación la identidad corporativa que comprende marcas, iso-logotipo, papelería comercial y fiscal, billetes, aplicación de marca en arquigrafía e indumentaria, gráfica vehicular; las etiquetas, las cuales pueden ser frontales, colgantes, de seguridad, envolventes, etc.; y los envase, los más comunes son los rígidos, semirrígidos, flexibles y las latas.

    Diseño para educación: Incluye el material didáctico como los manuales instructivos, indicaciones de uso, fichas didácticas educacionales, etcétera. También entran la cartelería de seguridad industrial y señalización de espacios de trabajo.

    Diseño para administración: Comprende el diseño de formularios, señalética urbana, billetes, sellos postales, pagarés y en general, cualquier pieza que sea susceptible de falsificación.

    Diseño tipográfico: tipos sans serif o palo seco, con serif, gestuales, góticas, caligráficas y de fantasía.
    Diseño de instrumentos de mandos: pantallas de relojes digitales, de teléfonos móviles, de cámaras digitales, y otros aparatos.
































































































































































































O projeto gráfico é uma profissão cuja actividade é o ato de projetar, design, programação e criação de comunicação visual, geralmente produzidas por meios industriais e pretende transmitir mensagens específicas para grupos sociais específicos. Esta é a atividade que permite graficamente comunicar idéias, fatos e valores processados ​​e resumidos em termos de forma e de comunicação, social, cultural, econômico, estético e tecnológico. Também conhecido como o 'design de comunicação visual', porque alguma figura do associado única palavra para a indústria de impressão, e entender que as mensagens visuais são encaminhadas através de muitos meios, não apenas impresso.

Dado o crescimento rápido e massivo em troca de informações, a demanda por designers gráficos está maior do que nunca, particularmente através do desenvolvimento de novas tecnologias ea necessidade de prestar atenção a fatores humanos que estão além da competência dos engenheiros desenvolvê-las.

Algumas classificações são amplamente utilizados em design gráfico, design gráfico, publicidade, design editorial, design de identidade corporativa, web design, design de embalagens, design tipográfico, sinalização, sinalização e design de multimídia chamado, entre outros.

Desempenho no trabalho e as habilidades

A capacidade de projetar não é inata, mas é adquirida através da prática e reflexão. Ainda assim, continua a ser uma faculdade, uma coisa de energia. Explorar este poder é a educação contínua necessária e prática, pois é muito difícil de adquirir por intuição. Criatividade, inovação e pensamento lateral são habilidades-chave para o designer de desempenho no trabalho gráfico. Criatividade em design existe dentro de quadros de referência estabelecido, mas acima de tudo, é uma habilidade aráveis, soluções inesperadas para problemas aparentemente insolúveis. Isso se traduz em trabalho de design e qualidade de alto nível. O ato criativo é o núcleo do gerente do processo de design, mas a criatividade não é em si um ato de design. No entanto, a criatividade não é exclusivamente no design gráfico e desempenho de qualquer profissão, embora seja absolutamente necessário para o bom desempenho do trabalho de design.

O papel desempenhado pelo designer gráfico no processo de comunicação é o codificador ou intérprete da mensagem. Trabalho na interpretação, arranjo e apresentação de mensagens visuais. Sua sensibilidade para o formulário deve ser paralela à sua sensibilidade para o conteúdo. Este trabalho trata de planejamento e estruturação das comunicações, produção e avaliação. O trabalho de design é sempre parte de uma demanda dos clientes, demanda que finalmente estabelecido linguisticamente, oralmente ou por escrito. Isso quer dizer que o design gráfico transforma uma mensagem linguística em uma trama de demonstração.

O design gráfico profissional raramente funciona com mensagens não-verbais. Às vezes, a palavra aparece brevemente, e outro é na forma de textos complexos. O editor é muitas vezes um membro chave da equipe de comunicação.

A atividade de design, muitas vezes requer a participação de uma equipe de profissionais, como fotógrafos, ilustradores, cartunistas técnicos, incluindo outros profissionais não suportam a mensagem visual. O designer é frequentemente um ponto focal de várias disciplinas que contribuem para a produção de comunicação visual. Assim, coordena a pesquisa, concepção e implementação, fazendo uso de informações ou especialistas, em conformidade com os requisitos de projetos diferentes.

Design gráfico é interdisciplinar e, portanto, o designer precisa ter conhecimento de outras atividades como fotografia desenho à mão livre, desenho técnico, geometria descritiva, a psicologia da percepção, da psicologia Gestalt, semiologia, tecnologia de tipografia e comunicação.

Um profissional de design gráfico é um especialista em comunicação visual e trabalhos relacionados com todas as etapas do processo de comunicação, em que contexto, a ação de criar um objeto visual é apenas um aspecto desse processo. Este processo inclui o seguinte:

    Definição do problema.
    Determinação de objetivos.
    Desenho da estratégia de comunicação.
    Visualização.
    Programação de produção.
    Supervisão da produção.
    De avaliação.

Este processo requer o designer de possuir um conhecimento profundo das áreas de:

    Comunicação visual.
    Comunicação.
    Percepção visual.
    Gestão dos recursos financeiros e humanos.
    Tecnologia.
    Media.
    Técnicas de avaliação.

Os quatro princípios orientadores do design gráfico são variáveis ​​que profissionais de design gráfico deve considerar quando se trata de um projeto, são eles:

    O indivíduo, concebido como uma unidade que integra a ética ea estética da sociedade que faz parte e para quem o espaço visual é uniforme, contínuo e conectado.
    O utilitário: ele responde a uma necessidade de informação e esta é a comunicação.
    A vibe: porque exige o conhecimento da realidade física a contribuir para a harmonia do habitat, ea realidade de outros contextos para a compreensão da estrutura e do significado do ambiente humano.
    A economia: ela abrange todos os aspectos relacionados com o estudo do custo e simplificando os processos e materiais para a execução dos elementos.

Áreas de atuação

A área de design gráfico cobre quatro áreas principais cujos limites se sobrepõem parcialmente na atividade profissional. A classificação é baseada na noção de que cada uma das áreas exige preparação e talento especial ou conselho especial sobre a complexidade do projeto. As áreas são:

    Informações de projeto: inclui design editorial. Estes produtos são geralmente classificados de acordo com o tamanho de informações disponíveis em cartazes, panfletos ou folhetos, livros, jornais, revistas, catálogos, CD, DVD, etc. Também inclui sinalização, incluindo sinais de alerta, sinais de trânsito, sinais de bandeiras marítimo, sinais ferroviários, entre outros. Os folhetos são classificados conforme o seu número de páginas e pode ser dípticos (duas páginas), folhetos (três páginas), e assim por diante. Eles também estão divididos em publicidade, propaganda, turismo, entre outros. Dentro desta classificação também entra os gráficos, mapas, gráficos e desenhos animados.

    Design para persuasão: design de comunicação se destina a influenciar o comportamento público. Inclui publicidade e propaganda. Também cair nessa classificação inclui as marcas de identidade corporativa, iso-logo, papelaria e notas fiscais, aplicando arquigrafía e marca de vestuário, gráficos veículo, rótulos, que pode ser frontal, pingentes, envelopes de segurança, etc, e do recipiente, o mais comum são rígidas, semi-rígida, flexível e latas.

    O ensino de design: Inclui materiais como manuais de instrução, instruções de utilização, auxiliares de ensino educacional, etc. Também adequado para sinalização de segurança industrial e marcação de espaços de trabalho.

    Gestão de Design: abrange o design de formulários, sinalização urbana, bilhetes, selos, notas, e, geralmente, qualquer parte que é suscetível a falsificação.

    Design tipográfico: tipos sans serif ou sans serif, serif, gestual, Gothic, caligrafia e fantasia.
    Ferramentas de projeto de controle, exibe relógios digitais, telefones celulares, câmeras digitais e outros dispositivos.

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